為向普羅大眾推廣道教文化，文化事務委員會於2024年6月開始，於《明報周刊》開設專欄《監院淺談》系列，邀得本園黃大仙祠監院李耀輝（義覺）道長, MH撰文，分享道教知識、黃大仙信俗以及嗇色園的最新資訊。

下文為2025年8月22日出版，文章主題為《監院淺談--淺談中國飲食文化》，歡迎大家閱讀。

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淺談--書畫同源

我國傳統藝術之中，「書法」與「國畫」無疑是兩大範疇。兩者關係極為密切，在用筆技巧、結構體系以及審美理念上彼此交融，更有「書畫同源」一說，共同展現中華藝術的魅力與文化意蘊。

文字與繪畫的同根同源

說到「書畫同源」，便得說一下這個「源」。「書」，即為「文字」，在古人尚未發明文字時，以「結繩」為紀錄方式，《易經》便有云：「上古結繩以治，後世聖人易之以書契。」透過繩結的數量、形狀與縛法來傳遞不同信息。然而，繩結無法準確表達複雜的概念與細節。隨著人類群體活動日益繁複，對精確的信息傳遞工具的需求亦隨之日增，文字亦因此應運而生。唐代藝術家張彥遠曾言，文字的誕生是「發於天然，非由述作」，即文字的出現是天地聖人的啟示，也是人類文明發展的必然結果。

對於漢字的起源，按現時學界的普遍觀點，多認為漢字起源於岩畫。中央民族大學已故岩畫研究專家陳兆復教授提出：「在世界各地的林壑之間、山崖之上，先民們遺留下來的大量岩畫，都是他們表達感情及交流思想的產物。史前的岩畫是一種原始的語言，一種文字前的文字。」這些原始圖畫以「觀物取象」的方式，捕捉了自然造物的特徵，並在逐步簡化與符號化的過程，加入了先民樸素的審美認知，最終演化為現今的象形文字；而在文字脫胎於「原始圖畫」的同時，先民對於美的追求亦促使了「原始圖畫」孕育出「繪畫」。可見，文字與繪畫均來自先民的原始圖畫，這正是我們常言「同源」的由來。

書畫同筆同法

然而，「書畫同源」的觀念非近代學界提出，早在唐‧張彥遠的《歷代名畫記》中便有闡述。他提出「書畫同體而未分」的觀點，並引用「河圖洛書」的典故來說明古人將書畫並舉的做法：「龜字效靈，龍圖呈寶。」傳說在伏羲時期，有龍馬從黃河出現，背負圖畫，即為「河圖」；又有神龜從洛水出現，背負文字，即為「洛書」。此典故揭示了文字與繪畫在本質上的緊密聯繫，強調二者同源共生的文化意涵。

至元代，趙孟頫進一步提出了「書畫同筆同法」：「石如飛白木如籀，寫竹還於八法通。若也有人能會此，方知書畫本來同。」強調書法與繪畫在用筆方法上均重視線條的變化與力量的運用，通過輕重緩急、疏密頓挫的筆法表現出不同的意境。甚至墨跡的濃、淡、潤、乾等變化，都展現出不同的韻味與魅力。而書畫家在創作時，亦應心無旁騖、下筆堅定，以此修養品德，達到靜心養性的境界。

然而，精煉的筆觸及高超的技巧僅為華麗的外衣，並不足以被評為好作品。中華藝術講究「意境」，重視的並非繁複的構圖，而是在筆觸間流露出的哲學思想，以及創作者高潔的品德與精神價值。這種「美」是屬於精神層面的感通領悟，是觀眾與創作者在一瞬間的神交契合，並不能以技法衡量，亦是中華藝術最令人著迷之處！

嗇色園文藝苑
迎嗇色園105周年紀慶——學員書畫作品展覽

嗇色園向來重視中華文化之推廣，2022年更創辦了「嗇色園文藝苑」，定期開辦多元中華藝術課程，憑藉優秀的師資與良好的學習環境，吸引眾多學生。當中，更有不同類型的書畫課程，深受學生歡迎，展現了他們對傳統藝術的熱忱！

為了肯定學生的努力、鼓勵他們繼續精進書畫造詣，同時與公眾分享他們的藝術成果，嗇色園文藝苑特別撥出資源，於2025年8月30日（六）至9月7日（日）舉行「學員書畫作品展覽」，歡迎公眾入場參觀。展覽期間，文藝苑更會安排多場中華藝術工作坊，讓公眾親身感受傳統藝術的趣味，費用全免。誠邀各位蒞臨交流、指教，欣賞學生創作，共同感受中華藝術的魅力！