为向普罗大众推广道教文化，文化事务委员会於2024年6月开始，於《明报周刊》开设专栏《监院浅谈》系列，邀得本园黄大仙祠监院李耀辉（义觉）道长, MH撰文，分享道教知识、黄大仙信俗以及啬色园的最新资讯。

下文为2025年8月22日出版，文章主题为《监院浅谈--浅谈中国饮食文化》，欢迎大家阅读。

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浅谈--书画同源

我国传统艺术之中，「书法」与「国画」无疑是两大范畴。两者关系极为密切，在用笔技巧、结构体系以及审美理念上彼此交融，更有「书画同源」一说，共同展现中华艺术的魅力与文化意蕴。

文字与绘画的同根同源

说到「书画同源」，便得说一下这个「源」。「书」，即为「文字」，在古人尚未发明文字时，以「结绳」为纪录方式，《易经》便有云：「上古结绳以治，後世圣人易之以书契。」透过绳结的数量、形状与缚法来传递不同信息。然而，绳结无法准确表达复杂的概念与细节。随着人类群体活动日益繁复，对精确的信息传递工具的需求亦随之日增，文字亦因此应运而生。唐代艺术家张彦远曾言，文字的诞生是「发於天然，非由述作」，即文字的出现是天地圣人的启示，也是人类文明发展的必然结果。

对於汉字的起源，按现时学界的普遍观点，多认为汉字起源於岩画。中央民族大学已故岩画研究专家陈兆复教授提出：「在世界各地的林壑之间、山崖之上，先民们遗留下来的大量岩画，都是他们表达感情及交流思想的产物。史前的岩画是一种原始的语言，一种文字前的文字。」这些原始图画以「观物取象」的方式，捕捉了自然造物的特徵，并在逐步简化与符号化的过程，加入了先民朴素的审美认知，最终演化为现今的象形文字；而在文字脱胎於「原始图画」的同时，先民对於美的追求亦促使了「原始图画」孕育出「绘画」。可见，文字与绘画均来自先民的原始图画，这正是我们常言「同源」的由来。

书画同笔同法

然而，「书画同源」的观念非近代学界提出，早在唐‧张彦远的《历代名画记》中便有阐述。他提出「书画同体而未分」的观点，并引用「河图洛书」的典故来说明古人将书画并举的做法：「龟字效灵，龙图呈宝。」传说在伏羲时期，有龙马从黄河出现，背负图画，即为「河图」；又有神龟从洛水出现，背负文字，即为「洛书」。此典故揭示了文字与绘画在本质上的紧密联系，强调二者同源共生的文化意涵。

至元代，赵孟頫进一步提出了「书画同笔同法」：「石如飞白木如籀，写竹还於八法通。若也有人能会此，方知书画本来同。」强调书法与绘画在用笔方法上均重视线条的变化与力量的运用，通过轻重缓急、疏密顿挫的笔法表现出不同的意境。甚至墨迹的浓、淡、润、乾等变化，都展现出不同的韵味与魅力。而书画家在创作时，亦应心无旁骛、下笔坚定，以此修养品德，达到静心养性的境界。

然而，精炼的笔触及高超的技巧仅为华丽的外衣，并不足以被评为好作品。中华艺术讲究「意境」，重视的并非繁复的构图，而是在笔触间流露出的哲学思想，以及创作者高洁的品德与精神价值。这种「美」是属於精神层面的感通领悟，是观众与创作者在一瞬间的神交契合，并不能以技法衡量，亦是中华艺术最令人着迷之处！

啬色园文艺苑
迎啬色园105周年纪庆——学员书画作品展览

啬色园向来重视中华文化之推广，2022年更创办了「啬色园文艺苑」，定期开办多元中华艺术课程，凭藉优秀的师资与良好的学习环境，吸引众多学生。当中，更有不同类型的书画课程，深受学生欢迎，展现了他们对传统艺术的热忱！

为了肯定学生的努力、鼓励他们继续精进书画造诣，同时与公众分享他们的艺术成果，啬色园文艺苑特别拨出资源，於2025年8月30日（六）至9月7日（日）举行「学员书画作品展览」，欢迎公众入场参观。展览期间，文艺苑更会安排多场中华艺术工作坊，让公众亲身感受传统艺术的趣味，费用全免。诚邀各位莅临交流、指教，欣赏学生创作，共同感受中华艺术的魅力！